Resenhas
O papel do Nepal na pintura de Antonio Dias
Por Valesca Veiga Em 1977, Antonio Dias viajou ao Nepal em busca de um tipo de papel artesanal...
Resenhas
O Bestiário Fantástico de Wanda Pimentel
Por Patricia Lattavo A galeria carioca Carpintaria apresenta até o dia 25 de outubro Wanda Pimentel – Percurso...
A construção poética da fotografia de Luiz Braga
Luiz Braga: Arquipélago imaginário, em exibição no Instituto Moreira Salles de São Paulo, celebra os 50 anos da obra desse fotógrafo paraense que retrata, de forma singular, a identidade cultural da Amazônia urbano-periférica e ribeirinha. Leia mais
A revisão historiográfica como plástica
O título da exposição de Erika Verzutti, A Indisciplina da Escultura, atualmente no MASP, é uma definição precisa do trabalho da artista. Leia mais
Ana Cláudia Almeida: um outro impulso abstrato
Numa rápida passada de olhos pelo estado atual do abstracionismo, é possível perceber que a exterioridade do gênero mudou muito. Leia mais
O Carnaval foi cancelado
A dança começa com um rodopio na escada de Reidy para, prontamente, ser interrompida pela monitora que avisa que alguns trabalhos foram retirados da exposição. Leia mais
Caminho sem volta
Na década de 1960, durante a Guerra do Vietnã, o Ocidente se chocou com a imagem de monges budistas que atearam fogo ao próprio corpo como forma de protesto. Leia mais
MAXWELL ALEXANDRE: A PASSOS LARGOS E LEVES
Há algumas décadas, existe um lugar comum acerca dos debates sobre os rumos da pintura na contemporaneidade, assumindo a forma de uma questão de pesquisa central Leia mais
Brígida Baltar: Processos Ficcionais
Os suportes mecânicos sempre são oriundos do setor industrial, até quando estão inseridos no campo artístico para produção intelectual ou afetiva. Por conta disso, Leia mais
Na vivência dos rastros, o futuro
Prospectiva: como adjetivo, o que faz ver adiante ou ao longe. Como substantivo feminino, estudo das causas técnicas, científicas, econômicas e sociais Leia mais
A morfologia do deslocamento
Há uma convocação irrefutável para refletirmos sobre a ideia de deslocamento para além do ato em si, quando nos deparamos com a exposição instalativa Os vivos e os mortos, de Jonas Arrabal. Leia mais
A costura dos avessos
Uma massa vermelha com cerca de seis milhões de metros de fios emaranhados parte da máquina de costura antiga e se espalha pelo chão da galeria Leia mais
Amador Perez: memória e presença
Uma ideia na cabeça e uma câmera de celular na mão: os recursos da tecnologia mais acessível de hoje em dia são suficientes para uma produção artística intensa e de qualidade? Leia mais
Djanira: história e reparação
Uma mansão no Cosme Velho, bairro bucólico do Rio de Janeiro, cercado de mata atlântica, aos pés do Cristo Redentor. Talvez não haja melhor lugar para receber a exposição Djanira, a memória de seu povo. Leia mais
Anna Bella Geiger: o centro como transformação criadora
Para um dos grandes pensadores do psiquismo humano, Carl G. Jung, o si-mesmo ou self é o arquétipo central da totalidade psíquica do homem, abrange o consciente e inconsciente, e é representado simbolicamente pelo círculo, pelo quadrado, pela criança, pela mandala. Leia mais
Os vários tons de Paul Klee
A chance rara de conhecer, reunido em um só lugar, um grande número de obras e informações sobre a vida de um dos artistas fundamentais para a arte do século XX: isso é o que nos oferece Equilíbrio Instável, a mais completa retrospectiva de Paul Klee, na América Latina Leia mais
As composições singulares de Larrain
Henri Cartier-Bresson, um dos mais importantes fotógrafos do século 20, afirmou que o ato de “fotografar significa reconhecer, simultaneamente e numa fração de segundo, tanto o fato em si quanto a rigorosa organização das formas visuais que lhe dão sentido”. Leia mais
Gramática da memória
Há alguns anos, Filippi desenvolve pesquisas relacionadas aos processos civilizatórios sofridos na América. Em Cobra Criada, o foco está na Amazônia e em sua ocupação predatória por meio de desmatamento, exploração mineral, industrialização e tráfico de drogas. O artista teve períodos de imersão na floresta que deram aos trabalhos a força de um relato. Leia mais
Tramas do tempo
Com curadoria de Taisa Palhares, a mostra Aqui, agora. apresenta obras inéditas da série Ciclotramas: uma imponente instalação site specific na sala principal e quatro telas no andar superior, resultado da pesquisa que a artista vem desenvolvendo desde 2010. Leia mais
Invisibilidade tangível
Ocupando três salas do Paço Imperial, a individual Fissão Tectônica de Ronaldo do Rego Macedo traz 40 pinturas inéditas sobre tela e papel, resultado de pesquisa que o artista vem desenvolvendo desde 2010, além de esculturas de pequeno formato em aço corten e estudos de obras. Leia mais
O que os olhos não veem
[vc_row][vc_column width=”1/6″][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text] Com proposição olfativa, Laercio Redondo explora o invisível na arte brasileira [/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Por Ludimilla Fonseca[/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Relance é...
Cosmologia de afetos
A mostra é carregada do simbolismo orgânico que permeia a obra de Drummond. Mineiro como o poeta, Luiz Alphonsus também traz essa marca em seu trabalho: são pedras, paisagens, relevos, terra e fogo, água e ar. Leia mais
Tecitura social, costura particular
Apresentada como a primeira retrospectiva de Rosana Paulino, A costura da memória percorre 25 anos da produção da artista por 140 obras, que têm no centro de seu interesse a mulher negra, protagonizando uma contundente crítica à formação social brasileira e seu caráter racista e misógino. Leia mais
Emersões do avesso
O artista Tiago Sant’Ana tem se dedicado a investigações das marcas profundas que o processo de colonização e as contradições do projeto abolicionista imprimiram na constituição de nossa sociedade. Leia mais
Paisagens caleidoscópicas
A nova exposição individual de Luiz Zerbini deflagra algumas questões fundamentais da pesquisa pictórica do artista esquadrinhada e expandida ao longo de mais de três décadas. Sete telas em grande formato, dispostas nas amplas paredes da galeria Carpintaria, apresentam composições geométricas abstratas que irradiam exuberância cromática. Leia mais
Uma mulher de frente para o mundo
Uma das mais influentes artistas do século XX, Chantal Akerman foi, ao longo de sua carreira, ampliando seu repertório do cinema para as videoinstalações, dando nova dimensão ao corpo de sua obra. Leia mais
Corpos labirínticos
Tudo o que é híbrido provém de naturezas distintas. No campo da ciência genética, é o resultado de cruzamentos entre espécies animais ou vegetais. Na linguística, a palavra nova é formada a partir de apropriações de elementos oriundos de diferentes línguas. Leia mais
Muito além dos azulejos
Mais conhecido por composições de grandes murais em azulejaria, Athos Bulcão se destacou por integrar arte e arquitetura em importantes projetos urbanos e coleções particulares pelo Brasil e o mundo Leia mais
Onde estão as mulheres?
Mulheres na Coleção MAR é uma exposição coletiva em sentido amplo. O recorte feito no acervo do Museu de Arte do Rio selecionou obras produzidas exclusivamente por mulheres, englobando mais de 150 artistas históricas e contemporâneas, brasileiras e estrangeiras. Leia mais
“Acredite ou não, eu sei desenhar”
Considerado um dos mais emblemáticos artistas da segunda metade do século XX, o norte-americano Jean-Michel Basquiat é um dos expoentes da efervescência multicultural da cidade de Nova York dos anos 1970 e 1980 Leia mais
Tocar para ver
Cimento manchado de batom é o nome da sexta individual de Hugo Houayek, que entra em sua última semana de exibição na galeria Simone Cadinelli, em Ipanema. O título da exposição descreve precisamente os materiais usados na produção das obras: cimento e batom, além de esmalte de unha Leia mais
No meio do caminho tinha muitas pedras
A transfiguração da adversidade em proposta de relação de afeto com o espectador, trazendo reflexões sobre a realidade hostil que permeia a contemporaneidade, parece ser o motor de Caminho da Pedra, a nova individual de Matheus Rocha Pitta Leia mais
Luminescências cromáticas
O interesse pelo trabalho experimental fez Ana Freitas percorrer suportes tão diversos quanto fotografia, cerâmica, livro-objeto e, atualmente, pintura. Tendo o desenho como fio condutor dos processos, a artista Leia mais
Antonio Dias: além das molduras
Um dos artistas contemporâneos mais significativos da história da arte brasileira, Antônio Dias, falecido recentemente, recebe retrospectiva do MAM Rio com quase 60 obras pertencentes às coleções do museu Leia mais
Todo mundo grita e ninguém se ouve
Desde 2014, Rodrigo Braga desenvolve pesquisa sobre o solo do nordeste brasileiro, relacionando suas obras às questões geológicas e às profundezas da terra. Pedras, rochas e fósseis fazem parte das composições poéticas de importantes produções do artista Leia mais
Poéticas construtivas sem fronteiras
Uma instalação site specific com encaixes de placas modulares ovaladas em branco e preto, montada no foyer do CCBB-Rio, permite ao expectador a interação com sua estrutura e o contato com a visualidade construtiva que ocupa todo o primeiro andar do prédio Leia mais
Iole de Freitas: singelezas de aço
No lugar da maleabilidade e leveza das placas de policarbonato, lâminas de aço inox assumiram as possibilidades de formas côncavas e convexas, apontando uma virada poética na obra de Iole de Freitas Leia mais
Transbordamentos dos traços às formas
Um dos mais emblemáticos artistas brasileiros, Tunga considerava a arte um campo multidisciplinar, onde filosofia, poesia, psicanálise e ciências naturais estavam associadas à produção visual. Investigações que transbordavam do imaginário onírico e simbólico pelas mais variadas linguagens Leia mais
Vicente de Mello: memória às escuras
Em tempos de reprodução de imagens em profusão, invadindo o imaginário coletivo diariamente pelas mídias sociais, a imprevisibilidade experimental dos fotogramas de Vicente de Mello propõe interessante contraponto ao universo da fotografia digital. Com duas exposições simultâneas Leia mais
De corpo presente
Uma das principais proposições de artistas da geração construtiva brasileira, principalmente após o movimento neoconcreto, foi a superação de suportes tradicionais da arte como a pintura de tela de cavalete e a escultura estatuária. Muito além de mero formalismo geométrico Leia mais
